The Sinking City 2 sort sur PS5 et dévoile ses monstruosités Lovecraftiennes

Frogwares signe un retour attendu avec The Sinking City 2, qui revendique un virage clair dans sa proposition horrifique. Si le premier épisode s’ancrait dans l’enquête en monde ouvert mâtinée de mythes lovecraftiens, la suite assume davantage la survie, la claustrophobie et la confrontation avec l’inconnu. Au centre de cette bascule, un pilier créatif : la conception des créatures, pensée pour bousculer les habitudes et redessiner la grammaire de la peur.

Derrière ces silhouettes de cauchemar, un principe directeur transparaît : rompre avec la logique « un monstre = une solution » pour instaurer une tension systémique. L’équipe de création, menée par le designer de créatures Evgeny Maloshenkov, explique avoir cherché des formes et des comportements qui déstabilisent, tout en restant lisibles manette en main. Objectif: des rencontres qui racontent l’univers autant qu’elles le menacent.

Entre anatomies impossibles, références cosmiques et ancrage organique, The Sinking City 2 explore une horreur plus viscérale. Voici ce qui se dégage de cette nouvelle galerie d’entités.

Un bestiaire pensé pour la survie

Exit les affrontements interchangeables : chaque créature impose un tempo et des priorités. Certaines saturent l’espace, d’autres le découpent ; plusieurs punissent la précipitation tandis que d’autres sanctionnent l’immobilisme. Cette diversité pousse à exploiter l’environnement, écouter les sons, gérer la lumière, et accepter parfois la fuite comme option rationnelle.

• Lisibilité des silhouettes – Des profils tranchés aident à identifier la menace au premier coup d’œil, même dans la brume.
• Rôles complémentaires – Des ennemis « éclaireurs » attirent le chaos, d’autres verrouillent les issues, d’autres encore rongent vos ressources à petit feu.
• Échelle de pression – Les rencontres s’empilent pour créer une pression cumulative plutôt qu’un simple pic de difficulté.

Cosmique, organique, et… inclassable

Les inspirations lovecraftiennes se ressentent sans copier-coller de monstres emblématiques. Les designers jouent sur le non-euclidien et l’ambiguïté biologique : excroissances qui ressemblent à des organes déplacés, membres qui se plient selon des angles contre-intuitifs, et textures humides qui trahissent une logique de vie étrangère.

• Déformation de l’espace – Certaines entités perturbent la perception: angles morts, échos sonores trompeurs, silhouettes qui « glissent » d’un plan à l’autre.
• Répulsion familière – Des détails anatomiques évoquent le connu (cartilage, membranes, pulpe) mais assemblés contre la nature, générant un malaise persistant.
• Évolution contextuelle – Les monstres répondent à la pluie, au vent, à l’obscurité: l’environnement agit comme catalyseur de leurs comportements.

Audio et rythme: l’horreur par la suggestion

Le sound design participe autant que le visuel à la dramaturgie. Craquements humides, souffle filtré, réverbérations de pas sur le bois gorgé d’eau: ces indices préparent l’affrontement avant même que la silhouette n’apparaisse. Le jeu module alors la cadence: accalmie poisseuse, pic de panique, puis retombée nerveuse où chaque recoin semble soudain menaçant.

• Signaux faibles – Micro-bruits annonciateurs qui récompensent l’écoute attentive.
• Silences dirigés – Coupures sonores qui isolent le joueur et amplifient l’inconnu.
• Attaques chorégraphiées – Les phases d’assaut reposent sur des motifs lisibles mais jamais figés, pour éviter l’automatisme.

Quand la créature raconte le monde

Au-delà de l’effroi, ces êtres servent le lore. Leurs cicatrices, leur manière d’occuper l’espace, jusqu’à leurs « habitudes » alimentaires suggèrent ce qui a mal tourné à Oakmont et au-delà. Chaque confrontation devient une piste narrative – un fragment de mythologie implicite, à reconstituer morceau par morceau.

• Indices visuels – Parasites, mues, traces au sol: autant de fils à tirer pour comprendre une zone.
• Hiérarchies implicites – Certaines espèces semblent cohabiter, d’autres se chasser: l’écosystème indique une histoire sans mots.
• Corruption progressive – La présence prolongée d’entités altère les lieux, comme une moisissure consciente.

Exemples de design comportemental

• Le Harponneur: projette des pointes qui « épinglent » l’environnement, restreignant la mobilité et forçant les détours.
• La Glose: masse semi-translucide qui absorbe la lumière et étouffe les sons, brouillant les repères sensoriels.
• Les Mordrilles: petites créatures de meute, faibles seules mais dévastatrices en essaims qui harcèlent et épuisent les ressources.

FAQ

• Le jeu met-il l’accent sur l’action ou la survie ?

  L’équilibre penche vers la survie, avec une gestion plus stricte de l’espace, des ressources et du risque, et des affrontements qui privilégient la tension à la démonstration.

• Les monstres suivent-ils des patterns fixes ?

  Ils disposent de comportements lisibles mais adaptatifs, influencés par l’environnement et la composition des rencontres.

• L’inspiration lovecraftienne est-elle frontale ?

  Elle est revendiquée mais indirecte : plutôt que de citer, le jeu transpose thèmes et sensations via des formes et mécaniques originales.

• L’audio joue-t-il un rôle de gameplay ?

  Oui. Les indices sonores orientent la prise d’information, préviennent certains dangers et modèlent le rythme des rencontres.

• Les créatures servent-elles l’histoire ?

  Leur design et leurs traces fonctionnent comme des éléments de narration environnementale, étoffant la compréhension du monde.

Avec ses monstres conçus comme des systèmes de jeu et de récit, The Sinking City 2 affine sa proposition horrifique. Une plongée où chaque ombre peut mordre, et où écouter le silence vaut parfois mieux que briser la nuit.

Écrit par

Metaleps

Membre de l'équipe éditoriale Retro Raiders.

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