Control Resonant : inspirations artistiques, boss et Strange York dévoilés

Avec Control Resonant, Remedy remet Manhattan sens dessus dessous et signe l’un des univers les plus singuliers de cette fin d’année sur PS5. Sorti la semaine dernière, le jeu poursuit l’exploration du paranormal chère au studio tout en élargissant la formule de Control. Entre une « Strange York » rétro et malmenée, des combats portés par une destruction systémique et des boss conçus comme des jalons de maîtrise, les créateurs détaillent une vision où l’esthétique et la technologie dictent le game design.

Le pouvoir a un poids : l’humanité de Dylan au cœur du système

Héros « super-héroïque » mais volontairement maladroit, Dylan incarne un contrepied à la power fantasy classique. L’Art Director Elmeri Raitanen évoque une « mise à la terre » des animations et des déplacements : chaque faculté — jusqu’au simple vol — doit sembler coûteuse. Le Lead Gameplay Designer Sergey Mohov ajoute que l’élévation et la manipulation de la gravité perturbent aussi Dylan lui-même. Résultat : on le voit trébucher, perdre l’équilibre, et cette fragilité crée un pont d’empathie. Derrière le spectaculaire, la mécanique souligne l’effort et une thématique centrale : la coexistence d’un pouvoir immense et d’un désir de lien humain, d’apprentissage de l’autre.

« Strange York » : ancrer l’étrange dans le familier

Contraster l’iconique FBC brutaliste de Control avec une Manhattan ouverte et malmenée posait un défi : préserver l’intensité tactile du moindre combat tout en changeant d’échelle. Raitanen insiste sur la persistance d’un environnement réactif — poussières et feuilles soulevées, bouches à incendie qui éclatent, détritus projetés —, une grammaire physique qui amplifie chaque onde de choc. Pour tenir la note, Remedy assume une New York « filmique » et rétro, baptisée « Strange York », truffée d’objets anachroniques (des cabines téléphoniques, par exemple) parce qu’elle n’est pas une reconstitution, mais un décor emblématique où le paranormal prend mieux racine.

La Lead Level Designer Anne-Marie Grönroos explique avoir ménagé des « zones palate cleanser » — des espaces plus ordinaires qui servent de socle sensoriel. Placée au centre du monde, « The Central » fait office de New York de référence : le banal y renforce l’impact des intrusions paranaturelles. Cette alternance structure le rythme, garde intact l’effet de surprise et guide le regard grâce à des objets dont la fonction diégétique et ludique est pensée de concert. Antennes FBC près des points de voyage rapide, ballons dégonflés indiquant les tours de carte : chaque prop naît d’un besoin de gameplay puis reçoit une justification in-universe, quitte à évoluer selon les retours de test.

Le Gap : un décor mental en béton brut

Contrepoids maximal à la ville ouverte, le Gap matérialise l’esprit de Dylan : un non-lieu gris, net, presque clinique. Mohov cite des images de cinéma, jusqu’à la révélation « mur-du-monde » façon Truman Show, pour exprimer l’idée d’un horizon artificiel. Enfermé, étudié, élevé entre quatre murs, le personnage trouve dans le béton et l’austérité ses repères, ce que reflète la direction visuelle. L’espace devient alors un langage : un paysage mental lisible qui traduit le passé du protagoniste et ses limites émotionnelles.

Le gouffre et la gravité : concevoir le vertige du Sinkhole

Le Sinkhole, mission pivot de Resonant, pousse la manipulation gravitationnelle dans ses retranchements. Né comme prototype destiné à éprouver la sensation d’exploration souterraine — entre plongée abyssale, spéléologie et tunnels de métro —, le niveau a cristallisé une règle cardinale : toute surface lisible comme « marchable » doit l’être, quel que soit son angle. Une seule décision qui recompose entièrement le jeu des rencontres et de la traversée : combats au plafond, glissements muraux, bascules à 90° qui exigent d’anticiper trajectoires et couvert. Mohov concède l’avoir trouvé « désorientant » à produire, mais c’est précisément ce brouillage contrôlé qui permet de focaliser l’action et d’orchestrer des affrontements mémorables.

Boss Resonants : la majesté comme boussole

Chez Remedy, les boss sont pensés comme des « skill checks » qui valident la maîtrise d’un outil, d’un rythme, d’un espace. Leur genèse passe par une phase d’idéation collective, suivie de prototypes pour cerner volumes et comportements avant d’affiner le cahier des charges. Les concept artists itèrent ensuite avec les scénaristes pour lier identité, environnement et thématique de zone. Raitanen cite des inspirations organiques — mycélium, esprit de ruche — et un imaginaire liturgique : iconographie médiévale, architectures d’église. Cette ambition vise l’émerveillement, une aura quasi-divine qui dépasse la pure efficacité mécanique pour faire du boss un moment d’élévation esthétique autant qu’un test de compétence.

Un monde plus vaste, porté par la PS5

Resonant élargit sensiblement le terrain de jeu : exploration, progression et narration gagnent en liberté. Pour Mohov, la puissance de la PS5 rend possible ce saut d’échelle — distances d’affichage étirées, densité physique accrue, nombre d’ennemis revu à la hausse. Remedy parle de son « plus grand jeu », avec des zones individuelles déjà plus étendues que celles des précédents titres du studio. Cette abondance sert la proposition initiale de Control — l’attrition physique du décor, le choc des particules, la fragmentation sous l’impact — sans renoncer à la lisibilité fondamentale du combat.

L’immersion s’appuie aussi sur la manette DualSense : appels radio sur le haut-parleur intégré, retours adaptés sur les gâchettes pour matérialiser le point de rupture d’une capacité. Le « clic » et la résistance deviennent des signaux tactiles qui limitent la dépendance à l’interface. Dans un jeu qui mise autant sur la sensation d’effort et de puissance contenue, sentir la compétence dans la main renforce le lien entre l’intention du joueur et la réponse du monde.

Quand la forme dicte le fond

Qu’il s’agisse de faire blêmir un trottoir sous une onde de choc, de disposer une antenne FBC pour attirer l’œil, ou de projeter l’intériorité d’un héros dans un no man’s land de béton, Control Resonant assume un principe simple : l’esthétique n’illustre pas le gameplay, elle le façonne. La « Strange York » n’est pas un décor carte postale mais un révélateur — du poids des pouvoirs, des fissures d’une psyché, et de ce que la technologie peut faire lorsque l’on conçoit objets, espaces et règles comme un même langage.

Écrit par

Metaleps

Membre de l'équipe éditoriale Retro Raiders.

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